「淒楚．抒懷—安貧樂道的思鄉者」王攀元

 「我喜歡繪畫多留空白，我喜歡對人說話應有餘地，我喜歡靜思反省不與人爭。」這既是王攀元受盡人情冷暖的處世哲學，也是其孤寂美學的核心價值。


王攀元1949年抵達臺灣，落腳高雄鳳山做搬運工，生活並不寬裕，於街邊空地搭草屋，他曾於日記寫道：「早出晚歸，生活雖然辛苦，但我們都以自己是神聖的勞苦大眾為榮。有時在港口看著夕陽西下，傾聽海的呼嘯，成群結隊的遠帆，……，遙想美麗的故國山河，不能自已的相擁痛哭……。」恰與油彩畫布的《問君何日歸故里》的心境有著異曲同工之妙，灰白交融的底色，紅色船體襯以黑邊，船隻周圍以破碎的暗黃強調，尤顯滄桑、憔悴，右側倒V字形的黑色凹口，猶如山川澗口，深切的相思該如何宣洩，僅以此景代為抒情。

Lot 1075  王攀元 《問君何日歸故里》     油彩 畫布    60.5 x 72.5

1952年遷居宜蘭，任教羅東中學初中及高中美術教師，物質仍匱乏，而棲身於草寮與草屋中。水彩《倒影》不僅是王氏生活艱苦的寫照，亦是他與妻子的美好回憶，他曾於日記描述妻子於蘇北客庄的住所：「我回到客庄，向北望去，那西方的夕陽餘暉，把她住的黃毛屋照耀得像童話中的皇宮似的。屋頂上炊煙縷縷，我想這位鄉姑正在燒晚飯吧?」當中語帶甜蜜，凸顯王攀元的浪漫情懷，也流露出只要情人相伴，便能一同度過這貧困的歲月。

1076  王攀元 《倒影》  水彩 紙 38 x 53 cm

婆娑的樹影、迷濛的太陽、佇立的人物亦是王攀元經常表現的題材。以黃色為背景的《幽林高士》及《秋林》，《幽林高士》初見以高大挺拔的鮮綠樹形，層層疊疊，展現盎然生機，然而前景靜待在樹蔭之下的紅衣人物，站於空曠靜僻樹林間，則獨自咀嚼遺世獨立的人生體悟之中；《秋林》纖細緊密的紅樹林搖曳生姿，樹下幾處濃淡不一的紅色塊堆積，彷若幢幢人影，行走聚集於林蔭之間，暖色調紅、黃、褐三色的搭配使用，令人聯想起秋日候鳥遷徙且秋風蕭瑟的景象，暗藏其顛沛流離的苦悶心境。

Lot1072 王攀元《幽林高士 》水彩 紙 38 x 32 cm

Lot1073 王攀元《秋林》 水彩 紙 38 x 53 cm

《旭日》採黃綠混雜的色調，晨曦的光線照射進一片朦朧不清的畫面，畫家捕捉下旭日倒映於水面上的一刻，營造出彷若印象派大師莫內《印象‧日出》的意境，化片刻為永恆，留存他對日出的深刻印象。

Lot 1074 王攀元《旭日》 水彩 紙  53 x 52 cm