《鳳凰之翼》，完成於1998年，是莊喆融通東西方藝術語彙的一件代表作。莊喆，1934年生於北平（今北京），父親莊嚴是著名書法家及故宮博物院前副院長，家學淵源為他奠定了深厚的藝術基礎。他畢業於台灣師範大學藝術系，1958年加入「五月畫會」，投身中國現代繪畫運動，致力於將中國文人畫精神融入西方抽象表現主義，成為推動台灣現代藝術發展的重要先鋒。

莊喆的藝術創作，深受傳統書畫的影響，同時汲取了西方現代主義的自由與多元。他曾獲得美國洛克菲勒三世基金會的資助，赴美研究當代世界繪畫藝術。旅居紐約期間，他以抽象繪畫為核心，將中國的傳統文化意象與西方的視覺語言結合，開創出一條具有華人特色的「東方抽象」之路。

在《鳳凰之翼》中，莊喆以中國傳統的五色為基調，將代表大地的黃色鋪展為畫面的底色，右側赤紅氣韻奔放，以黑、赤、青、白相互交織，筆觸狂放而精準，宛如狂草書法般的線條在畫布上飛舞。這幅作品以抽象的語言重塑鳳凰的形象，那翱翔天際的姿態彷彿凝聚了祥瑞與生命的激情，象徵中華民族悠久歷史中融合與不息的活力。

背景的灰暗與明亮色調形成對比，交織出時間與空間的雙重意象。時間似乎不再是一條固定的軸線，而成為自由流動的存在。濃密的筆觸與奔放的線條，使畫面擁有強烈的空間感與生命力，觀者能感受到一種脫離具象卻真實可感的境界。這正是莊喆對繪畫表現性的深刻理解——他用「抽象」將看似無形的力量具象化，以色彩、線條與層次捕捉自然與生命的真諦。

莊喆曾論繪畫七要素：「準、狠、忍、穩、潤、深、沉。」在這幅《鳳凰之翼》中，這七要素得以淋漓盡致的體現。他準確掌握色彩之間的微妙平衡，筆觸果斷而富有力度，層層堆疊的紋理則展現了他對畫面深度的追求。這種東西交融的創作方式，使他的作品不僅僅是抽象藝術的延伸，更是對文化與歷史的一次再詮釋。

            《鳳凰之翼》畫如其名，是一首關於生命的讚歌，也是莊喆藝術理念的縮影。在東與西的碰撞之間，他以畫筆為媒介，將傳統與現代、具象與抽象融為一體，為華人抽象藝術探索出一條獨特而深邃的道路。